Como siempre. a ultima hora! Me faltan algunas experimentaciones con cinta en cuanto al dibujo expandido, y una experimentación con la huella que no ha quedado todo lo bien que quería.

PR entrega parcial_2

Introducción

En este ejercicio el dibujo se genera a partir del contacto directo del cuerpo con el soporte, procedimiento que se inició en la primera parte de la actividad y se desarrolla aquí de forma más profunda. El proyecto investiga la relación entre movimiento, rastro y espacio, desplazando el dibujo desde el control formal hacia una experiencia corporal, intuitiva y performativa.

Fotografías del proceso

Vídeo del proceso

Εl fragmento de vídeo corresponde al dibujo presentado en la primera parte de la actividad. Los demás trabajos se han realizado siguiendo el mismo procedimiento corporal y performativo.

Música: Nils Frahm (fragmento).

Imágenes finales

 Texto

En este ejercicio el dibujo se genera a partir del contacto directo del cuerpo con el soporte. Utilizo manos, pies, cabello y torso impregnados de tinta negra para desplazarme sobre el papel colocado en el suelo. El proceso se basa en el movimiento libre, sin control previo del resultado. El cuerpo actúa como herramienta de inscripción y como territorio de exploración, dejando rastros que no responden a una intención formal sino a una experiencia física, rítmica y emocional. El negro funciona como huella primaria de presencia corporal, mientras que el soporte se convierte en espacio de memoria del gesto.

Reflexión final

Este ejercicio me ha permitido comprender el dibujo como una experiencia corporal más que como una representación visual. El rastro se convierte en memoria del movimiento y el cuerpo en espacio de creación, abriendo una relación más intuitiva y profunda con el acto de dibujar.

La Ciudad que Excluye: Siluetas de una Realidad Invisible

Durante años trabajé como enfermero en la Sala Baluard, un centro de venopunción asistida en el barrio del Raval. Allí, la variable común entre la mayoría de los usuarios era el sinhogarismo; la calle era su único escenario de vida. Trabajar con este colectivo transforma radicalmente la forma en la que percibes a las personas sin hogar. Dejas de ver cifras para ver vulnerabilidad, resistencia y una profunda falta de cuidado institucional. Hoy en día, la vivienda es uno de los problemas más graves en nuestra sociedad, y en esta práctica de dibujo expandido he decidido abordar esta crisis desde mi propia experiencia clínica y humana.

Mi proyecto consiste en dibujar siluetas en diferentes puntos de la ciudad, lugares donde el abandono es evidente, para después fotografiar el proceso y el resultado. He elegido la silueta por dos motivos fundamentales que dialogan entre sí.

Por un lado, la reminiscencia criminalística. En el imaginario colectivo, a menudo se culpa a las personas sin techo de su propia situación, criminalizando su existencia. Sin embargo, el sinhogarismo no es un delito, sino el síntoma de una serie de problemáticas sistémicas. Al trazar estas formas en el suelo, invoco esa estética forense para señalar que donde hay una persona durmiendo en un cajero o en un portal, hay una violencia estructural ocurriendo en tiempo real.

Por otro lado, la silueta nos recuerda que la ciudad debería estar diseñada para respetar la escala humana. Sin embargo, a menudo nos encontramos con un urbanismo que actúa como manifestación de las «necropolíticas» del Estado: una arquitectura hostil que excluye determinados cuerpos y les niega el derecho a habitar el espacio.

Visualmente, me inspiro en la capacidad comunicativa de Keith Haring, que convertía el trazo simple en un grito político, y en el uso del cuerpo de fotógrafos como Guy Bourdin, que sabía cómo integrar la figura humana en el entorno para generar extrañeza y reflexión. Con estas siluetas, busco señalar ese vacío. Es un intento de devolver la presencia a quienes el sistema intenta borrar, recordando que detrás de cada rincón olvidado hubo, o hay, un cuerpo que necesita ser cuidado y reconocido.

Presentación de la propuesta de proyecto personal

El presente proyecto constituye una propuesta de investigación y práctica artística en torno a la idea de la cartografía de estados internos. El trabajo se centra en la posibilidad de registrar la experiencia interior no mediante la representación o la narración, sino a través del rastro, el movimiento y la implicación corporal. Las superficies resultantes funcionan como mapas sin geografía, en los que se inscriben recorridos de tensión, presión, repetición y pérdida de control.

El proyecto se inscribe en el marco de la práctica creativa de la asignatura y se desarrolla como un proceso experimental, en el que el cuerpo actúa como herramienta de cartografía. El estado interior no se representa de forma directa, sino que se transfiere a la superficie a través del movimiento, el peso y el contacto con el material. El interés no se sitúa en el acontecimiento corporal en sí, sino en su huella, en el rastro que permanece y que puede ser leído posteriormente.                                                                   Los materiales principales utilizados son papel de gran formato, tinta y medios líquidos, que permiten un registro inmediato y poco controlado del movimiento. El proceso se basa en la repetición, la acumulación de gestos y la creación de capas, donde las acciones no se corrigen, sino que permanecen visibles como parte del registro. El resultado son superficies abstractas en las que conviven densidades, vacíos, direcciones e interrupciones.                                                                            La formalización del proyecto se realiza mediante dibujo bidimensional en forma de serie. Cada superficie constituye un “mapa” autónomo de un estado interno, sin principio ni fin definidos, permitiendo al espectador una lectura libre. La socialización del proyecto se plantea a través de una pequeña exposición, en la que las superficies se presentan como un conjunto de cartografías, acompañadas de un material mínimo de documentación del proceso.                                                El proyecto combina el dibujo con una investigación conceptual en torno a la corporalidad y la experiencia subjetiva. Las referencias se sitúan en la abstracción, la psicogeografía, la cartografía contemporánea y en prácticas artísticas donde el rastro y el proceso constituyen el núcleo de la acción creativa.

Detalle del proceso corporal de generación de huellas. El cuerpo actúa como herramienta de registro del estado interno.

Imagen 1.
Detalle del proceso corporal de generación de huellas. El cuerpo actúa como herramienta de registro del estado interno.

Imagen 2.
Registro del movimiento y la presión sobre la superficie. La acción no se concibe como performance, sino como método de cartografía.

Imagen 3.
Proceso de contacto directo con el material. El gesto repetido genera capas y acumulaciones de rastro.

3.2.3. Relato y lenguaje

Poesía visual (La composición con un dibujo realizado con rotulador fino sobre piedra y la fotografía de la mano que la sostiene crean un campo metafórico, donde el motivo circular tipo mandala funciona como un “sol de piedra”, en diálogo directo con la circularidad de Piedra de sol de Octavio Paz)

Historieta (En este ejercicio trabajé con la idea de cómo ciertas imágenes que parecen aparentemente inocentes —un mando de videojuegos, un niño jugando, una pantalla de televisión— pueden adquirir un significado completamente distinto cuando se colocan en un contexto bélico).

Diagrama o relatoría (En mi relatoría intenté dialogar con el universo visual de Ana Galvañ, incorporando elementos de su paleta fluorescente, su abstracción lineal y el caos organizado que caracteriza su obra)