Debate2en PR entrega parcial_1

  1. Iasone Gorospe Albizu says:

    Buenos días María y feliz año!

    El proyecto que nos presentas me parece una propuesta muy interesante y atrevida. La representación artística mediante la generación de rastros, huellas y gestos originados con el movimiento del cuerpo no es habitual, pero precisamente por ello ofrece una forma de expresión diferente, capaz de generar resultados tan válidos o incluso más que los de obras más explícitas, realistas o concretas. Las representaciones que surgen de este proceso invitan al espectador no solo a observar, sino también a reflexionar e interpretarlas desde su propia experiencia, pudiendo despertar preguntas, sensaciones o emociones concretas. Creo que son obras mas centradas en el sentir que en conseguir resultados concretos, ya que controlar el rastro, la huella y el resultado definitivo es complicado, por eso creo que los mejores resultados lo obtendrás dejándote llevar, sin pensar. Es por eso que creo que este tipo de práctica artística conlleva para la propia artista un proceso de introspección profundo y enriquecedor. El uso del cuerpo como herramienta principal de creación favorece una mayor conciencia del gesto, del movimiento y de la relación con el espacio. 

    En las imágenes que has incluido en la presentación del proyecto todas las representaciones están realizadas en color negro. No sé si has contemplado el uso del color. Dado que los colores están estrechamente vinculados a estados emocionales y anímicos, la realización de las cartografías en diferentes colores podría ayudar a reforzar el significado de cada rastro o marca corporal. De este modo, el color podría convertirse en una herramienta adicional para intensificar la carga expresiva de la obra y facilitar una lectura más profunda por parte del espectador. 

    Un saludo.

    1. Maria Kritikou says:

      ¡Feliz Año Nuevo!
      muchas gracias por tus comentarios tan generosos y alentadores.
      Me alegra mucho que reconozcas el carácter introspectivo y expresivo de la propuesta, ya que uno de mis principales intereses es precisamente explorar el rastro como huella corporal y como acontecimiento, más que como un resultado formal controlado.
      En relación con el uso del color, me gustaría comentarte que mi intención inicial ha sido trabajar principalmente en negro, ya que para mí este color concentra la densidad de la presencia corporal y del gesto, funcionando casi como una extensión directa del movimiento. No obstante, en este momento me encuentro en un proceso de ampliación de esta investigación: estoy experimentando con la incorporación de elementos de color, no tanto a través de la aplicación directa con el cuerpo, sino integrándolos mediante otros medios como pinceles, pasteles, barras de óleo u otros materiales gráficos. De este modo, el color aparece como una capa complementaria que dialoga con la huella corporal negra, reforzando o intensificando su carga expresiva.
      Esta transición me permite mantener la centralidad del cuerpo en la generación del trazo y, al mismo tiempo, introducir nuevas variables simbólicas y emocionales a través del color, enriqueciendo así la lectura de las cartografías y abriendo nuevas posibilidades interpretativas.
      Un saludo cordial

Debate1en PRÁCTICA Entrega Parcial 1

  1. Cecilia García Blanquer says:

    El proyecto Insaciable presenta una propuesta bien fundamentada y coherente, tanto en el tema elegido como en el formato del fanzine. La reflexión en torno al consumo se construye desde una experiencia situada y honesta, lo que permite que el proyecto funcione como un espacio cercano y reconocible, evitando un discurso excesivamente teórico. Esta manera de abordar el tema conecta con la idea del dibujo como herramienta de pensamiento y autoafirmación, más que como un resultado cerrado.

    La complejidad de la propuesta se aprecia en la estructura y el proceso de trabajo. La combinación de dibujo, texto y enumeraciones genera una lectura fragmentada que acompaña bien el contenido, entendiendo el fanzine como un recorrido secuencial. Esta forma de trabajar se relaciona con la noción de dibujo como exploración y descubrimiento, donde el proceso tiene un peso similar al resultado final, tal como plantean Berger o Ching y Juroszek.

    Existe una clara coherencia entre los objetivos del proyecto y los medios utilizados. La elección del formato A5 refuerza la idea de cercanía y facilita su circulación en distintos contextos. Como posible mejora, sería interesante profundizar en la exploración material —papeles, collage o intervenciones físicas— para que la experiencia de lectura refuerce aún más la idea de consumo desde lo sensorial. También podría definirse con mayor claridad el papel del collage para fortalecer la identidad visual del conjunto.

Debate3en PEC 2 Entrega Final

  1. Carolina Llobet Domenech says:

    Hola Júlia,

    Tu entrega es una maravilla. El collage de Prometeo me ha dejado sin palabras, el uso de materiales sobre la fotografía vibrante, la poesía visual,  la historieta, el diagrama… todo tiene una sensibilidad especial. Tu proceso de trabajo es un aprendizaje para mí.

    Yo aún no tengo mucha experiencia con las herramientas digitales —voy poquito a poco—, pero ver cómo tú las combinas con tus dibujos para montar dar color y acabados, es súper inspirador.

    Un saludo :)

    Carolina

     

    1. Julia Amador Fernández says:

      Carolina, me ha hecho mucha ilusión tu comentario, de verdad muchas gracias, qué bonito.

      Ay… lo digital… Yo llevo años trasteando y aun así de repente siempre descubro algo nuevo, o en el peor de los casos si no lo practico se me olvida y tengo que volver a investigar como lo hice. A nivel fotografía e ilustración solo uso photoshop que me parece el mejor que he probado. Cualquier cosa si tienes dudas, obviamente pregúntame, que si puedo te echo un cable :)

      ¡Un abrazo!