Debate1en PRÁCTICA Entrega Parcial 1

  1. Cecilia García Blanquer says:

    El proyecto Insaciable presenta una propuesta bien fundamentada y coherente, tanto en el tema elegido como en el formato del fanzine. La reflexión en torno al consumo se construye desde una experiencia situada y honesta, lo que permite que el proyecto funcione como un espacio cercano y reconocible, evitando un discurso excesivamente teórico. Esta manera de abordar el tema conecta con la idea del dibujo como herramienta de pensamiento y autoafirmación, más que como un resultado cerrado.

    La complejidad de la propuesta se aprecia en la estructura y el proceso de trabajo. La combinación de dibujo, texto y enumeraciones genera una lectura fragmentada que acompaña bien el contenido, entendiendo el fanzine como un recorrido secuencial. Esta forma de trabajar se relaciona con la noción de dibujo como exploración y descubrimiento, donde el proceso tiene un peso similar al resultado final, tal como plantean Berger o Ching y Juroszek.

    Existe una clara coherencia entre los objetivos del proyecto y los medios utilizados. La elección del formato A5 refuerza la idea de cercanía y facilita su circulación en distintos contextos. Como posible mejora, sería interesante profundizar en la exploración material —papeles, collage o intervenciones físicas— para que la experiencia de lectura refuerce aún más la idea de consumo desde lo sensorial. También podría definirse con mayor claridad el papel del collage para fortalecer la identidad visual del conjunto.

Debate3en PEC 2 Entrega Final

  1. Carolina Llobet Domenech says:

    Hola Júlia,

    Tu entrega es una maravilla. El collage de Prometeo me ha dejado sin palabras, el uso de materiales sobre la fotografía vibrante, la poesía visual,  la historieta, el diagrama… todo tiene una sensibilidad especial. Tu proceso de trabajo es un aprendizaje para mí.

    Yo aún no tengo mucha experiencia con las herramientas digitales —voy poquito a poco—, pero ver cómo tú las combinas con tus dibujos para montar dar color y acabados, es súper inspirador.

    Un saludo :)

    Carolina

     

    1. Julia Amador Fernández says:

      Carolina, me ha hecho mucha ilusión tu comentario, de verdad muchas gracias, qué bonito.

      Ay… lo digital… Yo llevo años trasteando y aun así de repente siempre descubro algo nuevo, o en el peor de los casos si no lo practico se me olvida y tengo que volver a investigar como lo hice. A nivel fotografía e ilustración solo uso photoshop que me parece el mejor que he probado. Cualquier cosa si tienes dudas, obviamente pregúntame, que si puedo te echo un cable :)

      ¡Un abrazo!

Debate3en PEC 2 Entrega Parcial 2

  1. Iasone Gorospe Albizu says:

    Hola Julia,

    Creo que la ilustración que nos presentas posee un marcado carácter surrealista donde la representación de la realidad queda relegada a un segundo plano. El retrato cuyo rostro es sustituido por un gran agujero permite una interpretación simbólica y emocional evocando sensaciones de una forma indirecta e invitándonos a profundizar en nuestros propios sentimientos. 

    Considero que es una imagen con una enorme fuerza expresiva, provocándome una sensación de vacío, una ausencia inquietante que se convierte en el centro de la composición. Este vacío puede interpretarse como el vacío emocional dejado por una persona cercana y querida. La representación de la mano agarrando el cabello parece sugerir la búsqueda desesperada de algo a lo que atenerse en esos momentos de dificultad y fragilidad. 

    En cuanto a la técnica utilizada, a pesar de que a mí me gusta mucho el grafito para este tipo de ilustraciones, ya que considero que las transiciones sutiles entre luces y sombras que permite el grafito crean un ambiente que encaja a la perfección con la temática que representa. El tratamiento digital con Photoshop que propones como prueba no definitiva, me parece muy acertada ya que conserva la esencia del dibujo original y los colores de tonos apagados y neutros utilizados ayudan a que el espectador se concentre en el lenguaje simbólico de la ilustración. Considero que la utilización de más color generaría distracciones cromáticas innecesarias. 

    Me parece que has conseguido un poema visual de gran sensibilidad y carga emocional.

    Un saludo.

    1. Julia Amador Fernández says:

      Gracias, Iasone, me ha gustado mucho tu reflexión y lectura sobre la ausencia, ya que mi intención era hablar sobre el vacío. Tomo en cuenta lo que dices del color, de hecho ya planteé hace unos días descartar el color y seguir trabajando el grafito con uno más blando para acentuar sombras y luces, también creo que el color no aportaría mucho, más bien distraería, como dices.

      ¡Un abrazo y muchas gracias!