Cuando leí tu propuesta despertó mi interés, pienso que estar en contacto con colectivos vulnerables activa otra mirada, tu experiencia clínica y humana te da la capacidad de transmitir con una autenticidad y sensibilidad únicas.
La complejidad del trabajo se percibe en la combinación de distintos lenguajes y referencias. El uso del cartón, un material frágil y ligado a la vida en la calle, la inspiración en Keith Haring para representar cuerpos anónimos y colectivos, y la referencia a la criminalística a través de siluetas dibujadas con tiza que evocan cuerpos ausentes, se articulan de manera coherente. La suma de estos elementos refuerza la reflexión sobre la deshumanización y la invisibilización de estas personas.
Existe una evidente coherencia entre tus objetivos, visibilizar la exclusión, y los medios que utilizas. La elección de los materiales humildes y efímeros conecta directamente con la realidad del colectivo representado. Del mismo modo, la intervención en el espacio y el contacto directo con el entorno aportan autenticidad a tu proyecto.
Las ideas que compartes en esta última entrega parcial resultan muy potentes y están alineadas con tu propuesta. Como pequeña aportación, si decides experimentar con el vacío sobre el cartón, como te comentó Elena, este podría funcionar como marco de ese paisaje urbano excluyente que comentas. También te recomendaría echar un vistazo al trabajo de JR: aunque él se centra más en el retrato, su intención de visibilizar a colectivos marginados y el uso del espacio y los materiales puede resultar inspirador. https://www.singulart.com/blog/es/2023/11/29/obras-famosas-de-jr/?srsltid=AfmBOopW6f1vd8csKBImrZmuaMSOChxSsoQYTaut97p9XxlaLAVq4MKl
El proyecto que nos presentas me parece una propuesta muy interesante y atrevida. La representación artística mediante la generación de rastros, huellas y gestos originados con el movimiento del cuerpo no es habitual, pero precisamente por ello ofrece una forma de expresión diferente, capaz de generar resultados tan válidos o incluso más que los de obras más explícitas, realistas o concretas. Las representaciones que surgen de este proceso invitan al espectador no solo a observar, sino también a reflexionar e interpretarlas desde su propia experiencia, pudiendo despertar preguntas, sensaciones o emociones concretas. Creo que son obras mas centradas en el sentir que en conseguir resultados concretos, ya que controlar el rastro, la huella y el resultado definitivo es complicado, por eso creo que los mejores resultados lo obtendrás dejándote llevar, sin pensar. Es por eso que creo que este tipo de práctica artística conlleva para la propia artista un proceso de introspección profundo y enriquecedor. El uso del cuerpo como herramienta principal de creación favorece una mayor conciencia del gesto, del movimiento y de la relación con el espacio.
En las imágenes que has incluido en la presentación del proyecto todas las representaciones están realizadas en color negro. No sé si has contemplado el uso del color. Dado que los colores están estrechamente vinculados a estados emocionales y anímicos, la realización de las cartografías en diferentes colores podría ayudar a reforzar el significado de cada rastro o marca corporal. De este modo, el color podría convertirse en una herramienta adicional para intensificar la carga expresiva de la obra y facilitar una lectura más profunda por parte del espectador.
¡Feliz Año Nuevo!
muchas gracias por tus comentarios tan generosos y alentadores.
Me alegra mucho que reconozcas el carácter introspectivo y expresivo de la propuesta, ya que uno de mis principales intereses es precisamente explorar el rastro como huella corporal y como acontecimiento, más que como un resultado formal controlado.
En relación con el uso del color, me gustaría comentarte que mi intención inicial ha sido trabajar principalmente en negro, ya que para mí este color concentra la densidad de la presencia corporal y del gesto, funcionando casi como una extensión directa del movimiento. No obstante, en este momento me encuentro en un proceso de ampliación de esta investigación: estoy experimentando con la incorporación de elementos de color, no tanto a través de la aplicación directa con el cuerpo, sino integrándolos mediante otros medios como pinceles, pasteles, barras de óleo u otros materiales gráficos. De este modo, el color aparece como una capa complementaria que dialoga con la huella corporal negra, reforzando o intensificando su carga expresiva.
Esta transición me permite mantener la centralidad del cuerpo en la generación del trazo y, al mismo tiempo, introducir nuevas variables simbólicas y emocionales a través del color, enriqueciendo así la lectura de las cartografías y abriendo nuevas posibilidades interpretativas.
Un saludo cordial
El proyecto Insaciable presenta una propuesta bien fundamentada y coherente, tanto en el tema elegido como en el formato del fanzine. La reflexión en torno al consumo se construye desde una experiencia situada y honesta, lo que permite que el proyecto funcione como un espacio cercano y reconocible, evitando un discurso excesivamente teórico. Esta manera de abordar el tema conecta con la idea del dibujo como herramienta de pensamiento y autoafirmación, más que como un resultado cerrado.
La complejidad de la propuesta se aprecia en la estructura y el proceso de trabajo. La combinación de dibujo, texto y enumeraciones genera una lectura fragmentada que acompaña bien el contenido, entendiendo el fanzine como un recorrido secuencial. Esta forma de trabajar se relaciona con la noción de dibujo como exploración y descubrimiento, donde el proceso tiene un peso similar al resultado final, tal como plantean Berger o Ching y Juroszek.
Existe una clara coherencia entre los objetivos del proyecto y los medios utilizados. La elección del formato A5 refuerza la idea de cercanía y facilita su circulación en distintos contextos. Como posible mejora, sería interesante profundizar en la exploración material —papeles, collage o intervenciones físicas— para que la experiencia de lectura refuerce aún más la idea de consumo desde lo sensorial. También podría definirse con mayor claridad el papel del collage para fortalecer la identidad visual del conjunto.
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Miguel Angel,
Cuando leí tu propuesta despertó mi interés, pienso que estar en contacto con colectivos vulnerables activa otra mirada, tu experiencia clínica y humana te da la capacidad de transmitir con una autenticidad y sensibilidad únicas.
La complejidad del trabajo se percibe en la combinación de distintos lenguajes y referencias. El uso del cartón, un material frágil y ligado a la vida en la calle, la inspiración en Keith Haring para representar cuerpos anónimos y colectivos, y la referencia a la criminalística a través de siluetas dibujadas con tiza que evocan cuerpos ausentes, se articulan de manera coherente. La suma de estos elementos refuerza la reflexión sobre la deshumanización y la invisibilización de estas personas.
Existe una evidente coherencia entre tus objetivos, visibilizar la exclusión, y los medios que utilizas. La elección de los materiales humildes y efímeros conecta directamente con la realidad del colectivo representado. Del mismo modo, la intervención en el espacio y el contacto directo con el entorno aportan autenticidad a tu proyecto.
Las ideas que compartes en esta última entrega parcial resultan muy potentes y están alineadas con tu propuesta. Como pequeña aportación, si decides experimentar con el vacío sobre el cartón, como te comentó Elena, este podría funcionar como marco de ese paisaje urbano excluyente que comentas. También te recomendaría echar un vistazo al trabajo de JR: aunque él se centra más en el retrato, su intención de visibilizar a colectivos marginados y el uso del espacio y los materiales puede resultar inspirador. https://www.singulart.com/blog/es/2023/11/29/obras-famosas-de-jr/?srsltid=AfmBOopW6f1vd8csKBImrZmuaMSOChxSsoQYTaut97p9XxlaLAVq4MKl
Con ganas de ver tu trabajo!
Un saludo,
Carolina